【講座由來】

臺南女中校園裡的金龜樹下，一縷深埋於此的髮絲，牽出一段學姊丁窈窕遺留在此的故事，引領我們思索校園裡遺留的歷史傷痕。隨著丁窈窕的故事逐漸廣為人知，後世對於歷史與人權的反思，也有了新的期待。如同樹的盤根錯節，我們期望轉型正義、人權地景等概念，可以逐漸在校園深根。為此，國教署人權教育資源中心與在地團體台南新芽協會合作，策劃了一系列的「校園記憶與人權地景工作坊」，邀請在校生、校友，以及關心此項議題的社會大眾，累積對人權樹地景規劃的想像。

第一場工作坊以「藝術創作轉譯的政治受難記憶」為題，邀請到雞屎藤舞蹈劇場編導陳慧勻老師、夾腳拖劇團團長吳易蓁老師，分享她們將人權、在地等議題融入藝術作品的敘事經驗。

 

尋找臺灣──一個臺南囡仔的劇場解殖心靈小史

講者：陳慧勻（雞屎藤舞團編導）

圖片 1

長假誤一生──與地方文史結緣

由於本場工作坊的參與者大多是高中在學生，第一位講者慧勻老師以高中畢業前的一段啟蒙作為開場。藉由學測甄試，她早早如願錄取了成大中文系，高三下學期到上大學前的空窗期，便成了有生以來最長的長假。期間她跟著文史工作者鄭道聰老師的腳步走踏臺南，見識到地方文史的迷人之處，這讓原先以寫作為目標的她，居然開始夢想成為一位古蹟導覽員。長假期間被臺南歷史深度「感召」的經歷，延綿到今日，成了雞屎藤舞團創作的素材。

各位同學，有聽過雞屎藤的舉手？

現場聽過雞屎藤舞團的人並不多，慧勻老師對此也不太意外。對一個以地方文史作為創作題材的舞團來說，能否被主流文化看見，似乎已經是件必須「佛系」以對的事情。不少人知道西方的莎士比亞，卻未必聽過臺灣的林摶秋；曾買票去看芭蕾舞表演，卻難以對歌仔戲產生共鳴。當今本土文化與西方強勢文化的抗衡失利，和臺灣做為殖民地的歷史密不可分。在殖民的情境下，臺灣文化的主體性不斷的被抽換、被壓縮，使得本土文化對大眾而言，就是一塊快被遺忘的陌生拼圖。

「一個愛國兒童的覺醒歷程」

「戒嚴是什麼？我只記得我小時候超級愛國的，我想那就是戒嚴吧。」回想滿懷愛國情操童年，不能說方言、國語要標準，作業簿上印著「做個堂堂正正的中國人」，「蔣經國死的時候，我大概小學三級，心裡很著急，『總統死了，國家會滅亡嗎？』我在電視機前面跪了下來，和弟弟兩人跪在電視機前啜泣。媽媽進門看到還想說發生什麼事了!」曾經的愛國兒童，對中華文化滿懷嚮往，何時「覺醒」開始瞭解台灣文化呢？「直到高中讀賴和的小說，我很震驚，為什麼有個東西寫得很樸實，但感受可以那麼深？有種東西、有種連結，是比沈從文、魯迅還要更深的，於是我看了非常多臺灣文學相關的書，高中之後就有種世界被打開的感覺了。」顯見教育情境中缺乏對自身脈絡的了解，對於曾被殖民的過去沒有反思，才會讓學生在接觸到本土文化的刺激後，觸發「覺醒」的感受。對此，慧勻老師在劇場裡找到了出口：「我自己的劇場歷程，其實就是我自己心靈解殖的過程，也是我如何觀看臺灣解殖的心路歷程。」

飄洋過海找到臺灣味

理解本土除了幫助釐清土地與個人解殖的歷程，也提供了不少創作刺激。「在英國的一年八個月中，所有的外國人都會問你，臺灣文化是什麼，但是我答不上來。臺灣就好像很複雜，有很多種文化結合在一起，但我說不清楚。」慧勻老師在英國研究日治時期的新劇運動，發現臺灣早在二Ｏ年代就有了融合各種文化元素的戲劇形式，「理解臺灣文化就是多元之後，我把所有元素放在作品中，所有同學都跟我說超有臺灣味的。」就這麼一邊在外求學、一邊慢慢釐清所謂「臺灣味」為何物，完成學業後，慧勻老師把這股創作刺激打包帶回臺灣，和母親在家鄉臺南一起創立了雞屎藤新民族舞團（2017年後更名為「雞屎藤舞蹈劇場」）。

真的可以「藝術歸藝術，政治歸政治」嗎？

慧勻老師的母親是位舞蹈老師，她開設「許老師舞蹈教室」專教民族舞。講到民族舞，大部分人的想像大概類似中國的春晚，充滿彩帶、羽毛扇、亮片、。但在母親開始教舞的年代，民族舞的興起實際上充滿了政治因素。國民政府來臺後，為了持續強調自己是中華文化的正宗，舞蹈教育也成為中華文化復興運動下被動員的一環。臺灣頓時必須承載漢滿蒙回藏苗傜，連蔣總統誕辰都要跳民族舞獻壽。直到現在，學院系統裡的舞蹈教育，都還是以民族舞為大宗。

約莫是2002年，在慧勻老師就讀成大台文，媽媽也停下來念研究所之時，「我們開始覺得民族舞編起來「沒感覺」。「為什麼會沒感覺？這麼說好了，當你們想到臺灣的民族舞的時候，想到的是什麼？是採茶歌、豐年祭、歌仔戲。」她們漸漸發現，問題似乎是出在素材。「於是，我們開始尋找臺灣的新民族舞，什麼是臺灣、什麼是臺灣氣味、什麼是臺灣美學。」

什麼是臺灣美學？

街道上交錯的招牌、檳榔攤的螢光色、蓮花長輩圖、廟會中的色彩組合，甚至是貼皮家具的木紋，仔細觀察日常，才能嗅到真正的臺灣味。慧勻老師試圖在民族舞劇中表現出當今臺灣的地方色彩，稱之為「劇場中地方感的重建」。的確，在地方文化被均質化的時代，每個國際化的都市都長得差不多，很難辨認出個別的特色。那麼要怎麼做才會有地方特色？當代劇場工作者有志一同的著手處理這個議題，而主持雞屎藤舞團的母親便說，「我們來做臺灣民族舞好了，來做外婆的故事！」

上述發想的收穫可不只是一齣舞碼而已，透過這次編劇，慧勻老師和母親重新認識了自己的外公外婆，除了深究外婆擔任林百貨櫃姐的摩登過往，還發現外公居然畢業於東京藝術大學表演藝術科，比母女倆都還早做這一行。「《昭和摩登．府城戀歌》是我們第一場辦在全美戲院的演劇，不少長輩們牽著自己的孫子來看演出。我們才意會到，原來大家都想看跟自己的生命經驗有關的演出。那次是我們有史以來售票最好的一次！」

第一次嘗試地方素材就獲得好評，這也確立了雞屎藤後續作品以在地文化出發的基底。「清朝、日治、戰後、林百貨、五條港、葫蘆巷，我們嘗試過各種場域，也改編了不少作家作品。」包含反映臺南酒樓文化的作品《海安夢華錄》、取材自臺南獨有的藝陣十二婆姐陣的《婆姐》，改編自吳丙丁小說《小封神》的《府城仙怪記》，以及以臺南鬼故事為藍本的《府城夜話》。每一部作品，都踩出新民族舞臺灣美學的嶄新實踐。

創傷記憶的劇場實作

和今日講座主題「創傷經驗的藝術轉譯」較有關的作品，應該是以葉石濤同名小說為背景的《葫蘆巷春夢》。故事場景設定在三二一巷，將裏頭的宿舍設計成葉老的家，復刻葉老的生活、呈現他的過去。故事從日治時期談起，再經過二戰期間空襲的年代，日本戰敗之後，國民政府來臺，站在政權轉移的交界點，腳步踩在哪都不得安穩。白色恐怖時期，葉老多次入獄，即便出獄後還是持續被監視。「我所有浪漫的美夢，在殘酷的現實生活下完全沒了，那陣的我才開始覺得文學應該反映真實的人生，那時陣的真實人生，就是我的白色恐怖時代。」經過白色恐怖時期的迫害，葉石濤的文學觀更在意現實。而當我們回過頭重讀、轉譯這些作品時，也能看見政權轉移與時代斷裂這件事情，是一整個世代所共同經歷的陣痛，語言轉換的障礙和政治創傷經驗則伴隨而生。

雞屎藤做為一個從舞者到題材都訴求「接地氣」的劇團，正以臺南為基地，逐漸發展出他們獨有的肢體敘事。他們維持每年一齣新舞碼的產能，將殖民文化之下的地方性一一謄寫過來，再運用「新民族舞」的手法進行轉譯。或許有朝一日，這些曾被殖民政府當作政績宣揚、又被殖民政府刻意忽視的過往，終將能在他們的藝術作品中，逐一被改寫成真正屬於臺灣人的篇章。

 

—校園記憶與人權地景工作坊第二場—

時間：11/16(六)下午13:30~17:30
主題：台南校園的白色恐怖
講師：中研院博士後研究員林傳凱老師
地點：台南文化創意園區3樓凱旋數創講堂(火車站正門旁)

—校園記憶與人權地景工作坊第三場—

時間：12/15(日)下午13:30~17:30
主題：返校：校園中的人權歷史空間如何再現與詮釋？
講師：轉會代理主委    楊翠老師
地點：國立臺南女中輔英藝大樓三樓 語文資優教室

報名方式：
南女學生：請登入南女學習記錄網，搜尋代碼1080200完成報名
南女教職員：https://bit.ly/2CB89o8
校友及校外人士：https://bit.ly/2NCh2o7

 

廣告